Stvaranje programa modnog obrazovanja: Globalni vodič

Modna industrija je dinamična, globalna sila koja se neprestano razvija s tehnološkim napretkom, promjenjivim preferencijama potrošača i rastućom sviješću o održivosti. Posljedično, potražnja za kvalificiranim stručnjacima veća je nego ikad. To zahtijeva snažne i napredne programe modnog obrazovanja. Ovaj vodič pruža sveobuhvatan okvir za osmišljavanje, provedbu i održavanje uspješnih programa modnog obrazovanja koji su dostupni i relevantni studentima diljem svijeta. Zaronit ćemo u razvoj kurikuluma, pedagogiju, partnerstva s industrijom i buduće trendove kako bismo opremili buduće modne edukatore znanjem i alatima potrebnim za oblikovanje sljedeće generacije modnih inovatora.

I. Definiranje ciljeva programa

Prije pokretanja bilo kojeg programa, ključno je definirati jasne, mjerljive, dostižne, relevantne i vremenski ograničene (SMART) ciljeve. To uključuje razumijevanje ciljane publike programa, željenih ishoda učenja te vještina i znanja koje bi studenti trebali steći. Razmatranja uključuju:

• Ciljana publika: Ciljate li na maturante, zaposlene profesionalce ili kombinaciju? Razumijevanje njihovog prethodnog znanja, iskustva i karijernih težnji je ključno.
• Razina programa: Hoće li program biti certifikat, diploma, preddiplomski ili poslijediplomski studij? Svaka razina zahtijeva drugačiji opseg i dubinu kurikuluma.
• Specijalizacija: Hoće li se program usredotočiti na dizajn, merchandising, modno poslovanje, znanost o tekstilu ili širi pristup? Specijalizacija bi trebala odražavati zahtjeve industrije i stručnost nastavnog osoblja.
• Željeni ishodi učenja: Koje specifične vještine i znanja bi studenti trebali posjedovati po završetku studija? To bi moglo uključivati vještinu dizajna, tehničke vještine, poslovnu oštroumnost, svijest o održivosti i sposobnosti kritičkog razmišljanja.
• Metrike ocjenjivanja: Kako će se mjeriti uspjeh programa? Razmotrite uspjeh studenata, stope zapošljavanja diplomanata, povratne informacije iz industrije i utjecaj programa na širu modnu zajednicu.

Primjer: Program modnog dizajna namijenjen zaposlenim profesionalcima mogao bi dati prioritet vještinama relevantnim za industriju poput izrade krojeva, digitalnog dizajna i održivog nabavljanja, nudeći fleksibilne opcije online učenja kako bi se prilagodio njihovim rasporedima.

II. Razvoj kurikuluma: Izgradnja relevantnog i zanimljivog kurikuluma

Dobro osmišljen kurikulum kamen je temeljac svakog uspješnog programa modnog obrazovanja. Trebao bi biti sveobuhvatan, ažuran i relevantan za promjenjive potrebe modne industrije. Ključni aspekti razvoja kurikuluma uključuju:

A. Temeljni predmeti

Temeljni predmeti pružaju temeljno razumijevanje modnih principa, procesa dizajna i industrijskih praksi. To obično uključuje:

• Povijest mode: Razumijevanje evolucije mode i njezinih kulturnih utjecaja.
• Osnove modnog dizajna: Principi dizajna, teorija boja i skiciranje.
• Izrada krojeva i konstrukcija: Tehničke vještine izrade odjevnih predmeta.
• Znanost o tekstilu: Razumijevanje tkanina, njihovih svojstava i implikacija na održivost.
• Modno poslovanje i marketing: Principi brendiranja, maloprodaje i merchandisinga.
• Modna ilustracija i digitalni dizajn: Tehnike vizualne komunikacije i vještina korištenja softvera za digitalni dizajn (npr. Adobe Illustrator, CLO3D).

B. Područja specijalizacije

Ona omogućuju studentima da se usredotoče na specifična područja interesa, kao što su:

• Specijalizacije u dizajnu: Ženska odjeća, muška odjeća, dječja odjeća, sportska odjeća, modni dodaci ili pletenina.
• Poslovne specijalizacije: Modni marketing, merchandising, nabava ili upravljanje opskrbnim lancem.
• Specijalizacije u održivosti: Održivi dizajn, etičko nabavljanje i kružna moda.
• Tehnološke specijalizacije: Digitalna moda, 3D dizajn, virtualna stvarnost (VR) ili proširena stvarnost (AR).

C. Struktura kurikuluma

Kurikulum bi trebao biti logički strukturiran, nadograđujući se na temeljno znanje i postupno uvodeći naprednije koncepte. To uključuje:

• Slijed: Osigurati da je preduvjetno znanje uspostavljeno prije uvođenja složenih tema.
• Ravnoteža: Postići ravnotežu između teorijskog znanja i praktične primjene.
• Fleksibilnost: Ponuditi izborne predmete ili specijalizacije kako bi se udovoljilo različitim interesima studenata.
• Interdisciplinarni pristup: Poticanje suradnje između različitih odjela i disciplina, kao što su dizajn, poslovanje i tehnologija.

Primjer: Program modnog dizajna u Italiji mogao bi naglašavati povijest talijanskog dizajna i majstorstvo izrade, dok bi program u Kini mogao uključivati tečajeve o kineskim tekstilnim tradicijama i rastućem modnom tržištu u Aziji.

III. Pedagogija: Učinkovite metode poučavanja i učenja

Metode koje se koriste za isporuku kurikuluma jednako su važne kao i sam kurikulum. Učinkovita pedagogija uključuje stvaranje angažirajućeg i podržavajućeg okruženja za učenje. Ključni pedagoški pristupi uključuju:

A. Aktivno učenje

Poticanje aktivnog sudjelovanja studenata kroz:

• Projekte: Praktični dizajnerski projekti, studije slučaja i suradnički zadaci.
• Radionice: Radionice temeljene na vještinama koje vode stručnjaci iz industrije.
• Prezentacije: Studentske prezentacije i kritike.
• Studijska praksa: Posvećeno vrijeme u studiju za dizajnerski rad i eksperimentiranje.

B. Integracija s industrijom

Premošćivanje jaza između akademske zajednice i stvarnog svijeta kroz:

• Gostujuća predavanja: Pozivanje stručnjaka iz industrije da podijele svoje znanje i iskustva.
• Stažiranje: Pružanje prilika studentima da steknu praktično iskustvo u modnoj industriji.
• Partnerstva s industrijom: Suradnja s brendovima i tvrtkama na projektima i događajima.
• Posjeti tvornicama: Izlaganje studenata procesu proizvodnje i etičkim proizvodnim praksama.

C. Integracija tehnologije

Prihvaćanje tehnologije za poboljšanje iskustva učenja:

• Online platforme za učenje: Korištenje online platformi za materijale za tečajeve, zadatke i komunikaciju.
• Softver za 3D dizajn: Poučavanje studenata korištenju softvera za 3D dizajn za virtualnu izradu prototipa i vizualizaciju dizajna.
• Društveni mediji: Poticanje studenata da koriste društvene medije za izgradnju svojih portfelja i umrežavanje sa stručnjacima iz industrije.
• Virtualna stvarnost (VR) i proširena stvarnost (AR): Istraživanje upotrebe VR-a i AR-a za dizajn, maloprodaju i modne revije.

D. Metode ocjenjivanja

Primjena različitih metoda ocjenjivanja za učinkovitu evaluaciju učenja studenata:

• Projekti i portfelji: Ocjenjivanje dizajnerskih vještina i kreativnosti.
• Ispiti i kvizovi: Evaluacija znanja o temeljnim konceptima.
• Prezentacije i kritike: Ocjenjivanje komunikacijskih i kritičkih vještina razmišljanja.
• Evaluacije iz industrije: Prikupljanje povratnih informacija od industrijskih partnera o uspjehu studenata.

Primjer: Modna škola u New Yorku mogla bi se udružiti s lokalnim dizajnerima kako bi pružila prilike za stažiranje i dizajnerske izazove, nudeći studentima iskustvo iz prve ruke unutar živahne modne scene.

IV. Industrijska partnerstva i suradnja

Uspostavljanje snažnih odnosa sa stručnjacima i tvrtkama iz industrije ključno je za pružanje studentima praktičnog iskustva, prilika za umrežavanje i karijernih izgleda. Ključne strategije uključuju:

A. Programi stažiranja

Ponudite strukturirane programe stažiranja koji studentima pružaju iskustvo iz stvarnog svijeta, omogućujući im primjenu svojih vještina i znanja u profesionalnom okruženju. Partnerstva bi trebalo razvijati s različitim sudionicima u industriji, od novih dizajnera do etabliranih brendova, proizvođača i trgovaca. Razmotrite:

• Jasni ciljevi: Definirajte ciljeve učenja i odgovornosti i za studenta i za poslodavca.
• Mentorstvo: Pružite mentorstvo i vodstvo od strane stručnjaka iz industrije.
• Redovite povratne informacije: Potaknite redovite povratne informacije i komunikaciju između studenta, mentora i fakultetskog savjetnika.

B. Gostujuća predavanja i radionice

Pozovite stručnjake iz industrije da održe gostujuća predavanja, radionice i majstorske tečajeve. To studentima pruža vrijedne uvide, inspiraciju i prilike za umrežavanje. Teme mogu uključivati:

• Dizajnerski trendovi: Prezentacije o trenutnim i nadolazećim dizajnerskim trendovima.
• Poslovne strategije: Radionice o marketingu, brendiranju i upravljanju maloprodajom.
• Tehničke vještine: Demonstracije izrade krojeva, konstrukcije odjeće i tehnika digitalnog dizajna.
• Prakse održivosti: Rasprave o etičkom nabavljanju, održivom dizajnu i kružnoj modi.

C. Suradnički projekti

Surađujte s tvrtkama na dizajnerskim projektima, natjecanjima i događajima. To studentima daje priliku da rade na stvarnim zadacima, steknu vidljivost i izgrade svoje portfelje. Potencijalni tipovi projekata uključuju:

• Dizajnerska natjecanja: Sudjelovanje u dizajnerskim natjecanjima koje sponzoriraju brendovi ili industrijske organizacije.
• Kapsula kolekcije: Dizajniranje i proizvodnja kapsula kolekcija u suradnji s brendovima.
• Partnerstva u maloprodaji: Stvaranje pop-up trgovina ili događaja za predstavljanje studentskih radova.
• Istraživački projekti: Provođenje istraživačkih projekata o temama relevantnim za modnu industriju.

D. Savjetodavni odbori

Uspostavite savjetodavne odbore sastavljene od stručnjaka iz industrije koji mogu pružiti smjernice o razvoju kurikuluma, poboljšanjima programa i industrijskim trendovima. Savjetodavni odbori mogu pomoći osigurati da program ostane relevantan, napredan i usklađen s potrebama industrije. Uloga uključuje:

• Pružanje povratnih informacija: Davanje povratnih informacija o kurikulumu, metodama poučavanja i strategijama ocjenjivanja.
• Identificiranje industrijskih trendova: Pomaganje programu da bude u toku s trenutnim i nadolazećim industrijskim trendovima.
• Pružanje prilika za umrežavanje: Pružanje prilika za umrežavanje za studente i diplomante.

Primjer: Modni program u Londonu mogao bi se udružiti s vodećim modnim kućama kako bi ponudio stažiranja, dizajnerske suradnje i gostujuća predavanja, pružajući studentima pristup globalnoj modnoj industriji.

V. Održive i etičke prakse

Održivost i etička razmatranja postaju sve važniji u modnoj industriji. Programi modnog obrazovanja trebali bi integrirati ove principe kroz svoj kurikulum i prakse:

A. Integracija u kurikulum

Uključite održivost i etičke prakse u temeljne predmete i specijalizacije. Specifične akcije uključuju:

• Održivi materijali: Poučavanje studenata o održivim materijalima, kao što su organski pamuk, reciklirane tkanine i inovativne alternative.
• Etičko nabavljanje: Educiranje studenata o praksama etičkog nabavljanja i standardima pravednog rada.
• Dizajn za kružnost: Uvođenje koncepata dizajna za trajnost, mogućnost recikliranja i prenamjenu (upcycling).
• Smanjenje otpada: Poticanje praksi koje minimiziraju otpad, kao što je izrada krojeva bez otpada.

B. Prakse unutar programa

Provedite održive prakse unutar poslovanja programa. To može uključivati:

• Smanjenje otpada: Provedba programa recikliranja i kompostiranja.
• Korištenje održivih materijala: Korištenje održivih materijala u studijskim potrepštinama.
• Promicanje etičkog nabavljanja: Nabavljanje materijala i potrepština od etičkih dobavljača.
• Educiranje studenata: Podizanje svijesti među studentima o ekološkom i društvenom utjecaju mode.

C. Industrijska partnerstva

Surađujte s održivim i etičkim brendovima i organizacijama. Strategije uključuju:

• Partnerstvo s NVO-ima: Suradnja s nevladinim organizacijama (NVO) usmjerenim na održivost i etičku modu.
• Podrška održivim brendovima: Pružanje prilika za stažiranje i suradnju s održivim brendovima.
• Promicanje etičkih opskrbnih lanaca: Isticanje važnosti etičkih opskrbnih lanaca.

Primjer: Modna škola u Skandinaviji mogla bi naglašavati principe održivog dizajna, modele kružnog gospodarstva i upotrebu ekološki prihvatljivih materijala, odražavajući snažan fokus regije na ekološku odgovornost.

VI. Digitalne tehnologije i budućnost modnog obrazovanja

Digitalne tehnologije transformiraju modnu industriju. Programi modnog obrazovanja moraju prihvatiti te tehnologije kako bi pripremili studente za budućnost. Ključna područja fokusa uključuju:

A. 3D dizajn i virtualna izrada prototipa

Poučite studente korištenju softvera za 3D dizajn za virtualnu izradu prototipa, vizualizaciju dizajna i izradu krojeva. Prednosti uključuju:

• Brža izrada prototipa: Smanjenje vremena i troškova povezanih s fizičkom izradom prototipa.
• Poboljšana vizualizacija: Omogućavanje dizajnerima da vizualiziraju dizajne u 3D prije proizvodnje.
• Održivost: Smanjenje otpada stvaranjem virtualnih uzoraka.
• Suradnja: Olakšavanje suradnje između dizajnera, krojača i proizvođača.

B. Digitalna moda i metaverzum

Upoznajte studente s digitalnom modom, uključujući stvaranje virtualne odjeće, modnih dodataka i avatara za upotrebu u metaverzumu i drugim virtualnim platformama. Mogućnosti uključuju:

• Virtualni modni dizajn: Dizajniranje odjeće za avatare i digitalne platforme.
• NFT-ovi: Stvaranje i prodaja digitalnih modnih predmeta kao nezamjenjivih tokena (NFT-ova).
• Virtualne modne revije: Organiziranje virtualnih modnih revija i događaja.
• Digitalna maloprodaja: Istraživanje budućnosti digitalne maloprodaje i metaverzuma.

C. Umjetna inteligencija (AI) i strojno učenje

Istražite upotrebu AI-a i strojnog učenja u modnom dizajnu, marketingu i proizvodnji. Primjene AI-a uključuju:

• Alati za dizajn pokretani AI-jem: Korištenje alata pokretanih AI-jem za inspiraciju u dizajnu i generiranje uzoraka.
• Personalizirane preporuke: Razumijevanje kako se AI koristi u personaliziranim preporukama proizvoda.
• Optimizacija opskrbnog lanca: Istraživanje upotrebe AI-a u upravljanju i optimizaciji opskrbnog lanca.
• Predviđanje trendova: Razumijevanje kako AI može pomoći u predviđanju trendova.

D. Online učenje i obrazovanje na daljinu

Razvijte online platforme za učenje i programe obrazovanja na daljinu kako biste studentima pružili veću fleksibilnost i pristup obrazovanju. To uključuje:

• Online tečajevi: Ponuda online tečajeva, radionica i studijskih programa.
• Virtualne učionice: Stvaranje virtualnih učionica i interaktivnih okruženja za učenje.
• Suradnja na daljinu: Olakšavanje suradnje na daljinu između studenata i predavača.
• Globalni doseg: Proširenje pristupa modnom obrazovanju studentima diljem svijeta.

Primjer: Modni program u zemlji u razvoju mogao bi iskoristiti online platforme za ponudu tečajeva studentima u udaljenim područjima, pružajući pristup visokokvalitetnom obrazovanju bez obzira na geografsku lokaciju, zajedno s praktičnim vještinama relevantnim za njihovo lokalno tržište.

VII. Evaluacija programa i kontinuirano poboljšanje

Redovita evaluacija i kontinuirano poboljšanje ključni su za osiguravanje učinkovitosti i relevantnosti programa. Ključne strategije uključuju:

A. Povratne informacije studenata

Prikupljajte povratne informacije od studenata putem anketa, fokus grupa i neformalnih razgovora. Te bi se povratne informacije trebale prikupljati redovito (npr. na kraju svakog semestra ili tečaja). Tehnike za osiguravanje učinkovitosti uključuju:

• Evaluacije tečajeva: Provođenje evaluacija tečajeva za prikupljanje povratnih informacija o metodama poučavanja, sadržaju tečaja i cjelokupnom iskustvu učenja.
• Ankete studenata: Provođenje anketa za procjenu zadovoljstva studenata, ishoda učenja i karijernih težnji.
• Fokus grupe: Vođenje fokus grupa za prikupljanje detaljnih povratnih informacija o specifičnim aspektima programa.

B. Ishodi diplomanata

Pratite stope zapošljavanja diplomanata, uspjeh u zapošljavanju i napredovanje u karijeri. Strategije uključuju:

• Ankete bivših studenata (alumni): Provođenje anketa za prikupljanje informacija o karijernim putevima bivših studenata, zadovoljstvu poslom i utjecaju programa na njihove karijere.
• Podaci o zapošljavanju: Praćenje stopa zaposlenosti diplomanata i vrsta pozicija koje osiguravaju.
• Povratne informacije iz industrije: Traženje povratnih informacija od poslodavaca o vještinama i znanju diplomanata programa.

C. Stručno usavršavanje nastavnog osoblja

Pružite stalne mogućnosti za stručno usavršavanje nastavnog osoblja kako bi poboljšali svoje nastavničke vještine, bili u toku s industrijskim trendovima i istraživali nove tehnologije. Strategije uključuju:

• Radionice za obuku: Provođenje radionica o učinkovitim metodama poučavanja, novim tehnologijama i najboljim praksama u industriji.
• Konferencije i seminari: Podržavanje sudjelovanja nastavnog osoblja na konferencijama i seminarima vezanim uz modno obrazovanje.
• Mogućnosti za istraživanje: Pružanje mogućnosti nastavnom osoblju za provođenje istraživanja i objavljivanje svojih nalaza.

D. Revizija kurikuluma

Redovito pregledavajte i ažurirajte kurikulum kako biste osigurali njegovu relevantnost i usklađenost s potrebama i napretkom industrije. To uključuje:

• Povratne informacije iz industrije: Prikupljanje povratnih informacija od stručnjaka iz industrije o sadržaju i relevantnosti kurikuluma.
• Analiza trendova: Analiziranje industrijskih trendova i prilagođavanje kurikuluma u skladu s tim.
• Ažuriranja kurikuluma: Redovito ažuriranje sadržaja tečajeva, zadataka i materijala za učenje.

Primjer: Modni program mogao bi provoditi godišnju reviziju svog kurikuluma, uključujući povratne informacije od studenata, bivših studenata i partnera iz industrije, te ažurirati sadržaj i strukturu tečaja kako bi odražavao promjene u modnom krajoliku.

VIII. Globalna razmatranja i kulturna osjetljivost

Programi modnog obrazovanja moraju biti osjetljivi na kulturne razlike i globalne perspektive kako bi stvorili uključivo i relevantno okruženje za učenje. Ključna razmatranja uključuju:

A. Raznolikost i uključivost

Stvorite okruženje za učenje koje cijeni raznolikost i slavi kulturne razlike. Akcije uključuju:

• Uključiv kurikulum: Uključite različite perspektive i kulturne utjecaje u kurikulum.
• Raznoliko nastavno osoblje: Zapošljavajte članove nastavnog osoblja iz različitih pozadina.
• Obuka o kulturnoj svijesti: Pružite obuku o kulturnoj svijesti za nastavno osoblje i studente.
• Podrška za međunarodne studente: Ponudite usluge podrške za međunarodne studente, kao što su poduke iz jezika i kulturna orijentacija.

B. Internacionalizacija

Promovirajte internacionalizaciju nudeći studentima prilike za studiranje u inozemstvu, sudjelovanje u međunarodnim programima razmjene i učenje od globalnih modnih stručnjaka. Strategije uključuju:

• Programi studiranja u inozemstvu: Partnerstvo s međunarodnim modnim školama za ponudu programa studiranja u inozemstvu.
• Međunarodne razmjene: Olakšavanje razmjena studenata i nastavnog osoblja.
• Globalni gostujući predavači: Pozivanje gostujućih predavača iz različitih zemalja da podijele svoje uvide i iskustva.
• Međukulturalni projekti: Dodjeljivanje studentima suradnje na međukulturalnim projektima.

C. Jezik i pristupačnost

Pružite materijale za učenje i resurse na više jezika i osigurajte pristupačnost za studente s invaliditetom. Akcije uključuju:

• Višejezični materijali: Pružanje materijala za tečajeve na više jezika.
• Usluge prevođenja: Ponuda usluga prevođenja za studente kojima su potrebne.
• Standardi pristupačnosti: Pridržavanje standarda pristupačnosti za online platforme za učenje i fizičke prostore.
• Prilagodljiva tehnologija: Pružanje pristupa prilagodljivoj tehnologiji za studente s invaliditetom.

Primjer: Modna škola u multikulturalnom gradu mogla bi uključiti globalnu povijest mode, dizajn i marketinške principe u svoj kurikulum, odražavajući raznolikost svog studentskog tijela i globalnu prirodu modne industrije.

IX. Financiranje i resursi

Osiguravanje odgovarajućeg financiranja i resursa ključno je za uspostavljanje i održavanje uspješnog programa modnog obrazovanja. Ključna razmatranja uključuju:

A. Izvori financiranja

Istražite različite izvore financiranja za podršku poslovanju programa. Mogući izvori uključuju:

• Školarine: Prihodi ostvareni od školarina.
• Državne potpore: Prijavljivanje za državne potpore i mogućnosti financiranja.
• Industrijska sponzorstva: Traženje sponzorstava od modnih brendova i tvrtki.
• Filantropske donacije: Traženje donacija od pojedinaca i filantropskih organizacija.
• Podrška bivših studenata: Angažiranje bivših studenata za financijske i nenovčane doprinose.

B. Alokacija resursa

Učinkovito alocirajte resurse za podršku aktivnostima programa. Razmatranja uključuju:

• Plaće nastavnog osoblja: Alociranje sredstava za konkurentne plaće i beneficije nastavnog osoblja.
• Oprema i tehnologija: Ulaganje u opremu i tehnologiju, kao što su šivaći strojevi, softver za 3D dizajn i laboratoriji za digitalni dizajn.
• Studijski prostor: Pružanje adekvatnog studijskog prostora za dizajnerski rad i izradu.
• Knjižnični resursi: Pružanje pristupa sveobuhvatnoj knjižnici knjiga, časopisa i digitalnih resursa.
• Marketing i promocija: Alociranje sredstava za marketing i promociju programa budućim studentima i partnerima iz industrije.

C. Upravljanje proračunom

Provedite dobre prakse upravljanja proračunom kako biste osigurali financijsku održivost. Koraci uključuju:

• Razvijanje detaljnog proračuna: Stvaranje detaljnog proračuna koji ocrtava sve predviđene troškove i prihode.
• Praćenje troškova: Redovito praćenje troškova kako bi se osiguralo da su unutar proračuna.
• Traženje isplativih rješenja: Traženje isplativih rješenja za poslovanje programa, kao što je kupnja rabljene opreme ili korištenje softvera otvorenog koda.
• Diversifikacija izvora prihoda: Istraživanje mogućnosti za diversifikaciju izvora prihoda kako bi se smanjila ovisnost o bilo kojem pojedinačnom izvoru.

Primjer: Modna škola može tražiti državne potpore za podršku istraživanju i razvoju u održivoj modi, što joj omogućuje ulaganje u ekološki prihvatljive materijale i tehnologije.

X. Zaključak: Oblikovanje budućnosti mode

Stvaranje uspješnih programa modnog obrazovanja zahtijeva višestruk pristup. Fokusiranjem na jasne ciljeve programa, relevantan kurikulum, učinkovitu pedagogiju, partnerstva s industrijom, održive prakse, digitalne tehnologije, kontinuirano poboljšanje, globalna razmatranja i dobro financijsko upravljanje, modni edukatori mogu oblikovati budućnost modne industrije. Ovaj vodič pruža okvir za snalaženje u složenostima modnog obrazovanja, osnažujući edukatore da njeguju novu generaciju kreativnih, inovativnih i odgovornih modnih profesionalaca koji su spremni suočiti se s izazovima i prilikama 21. stoljeća. Stalna evolucija modne industrije zahtijeva prilagodljivost i predanost cjeloživotnom učenju. Prihvaćanje promjena, poticanje kreativnosti i njegovanje globalne perspektive bit će ključni za oblikovanje budućnosti modnog obrazovanja i industrije u cjelini.